ATELIER
UN ESPACIO PARA LA CALMA, DONDE SE UNEN ARTE Y NATURALEZA EN CONEXION PROFUNDA PARA CREAR.
el atelier es mucho más que un espacio de trabajo artístico; es un lugar de encuentro entre creación y naturaleza. Situado en un entorno natural, lejos del ruido y la velocidad cotidiana, nace como un refugio para quienes desean reconectar con su capacidad de observar, sentir y crear. Un espacio donde el tiempo adquiere otro ritmo y donde cada elemento invita a la presencia: la luz cambiante del día, el movimiento del viento entre los árboles, los aromas de la tierra y el canto de las aves. Creemos que la creatividad florece cuando encontramos un entorno que nos permite habitar la calma. Por ello, el atelier ha sido concebido como un lugar de escucha y sensibilidad, donde la naturaleza no es un simple escenario, sino una parte esencial de la experiencia. Aquí, el paisaje inspira, acompaña y dialoga con cada proceso creativo. está pensado para favorecer la concentración, la exploración y el bienestar. Un espacio donde es posible detenerse, observar con atención y dejar que las ideas emerjan de forma natural. Lejos de las exigencias del resultado. invitamos a disfrutar del proceso, a experimentar con libertad y a descubrir nuevas formas de expresión. El atelier acoge propuestas artísticas, encuentros sensibles y experiencias que buscan acercarnos a los materiales, a los elementos naturales y a nuestra propia creatividad. Es un lugar donde el arte se convierte en una práctica de conexión: con uno mismo, con los demás y con el entorno que nos rodea. Aquí la naturaleza marca el compás. La tierra, la luz, las estaciones y los ciclos se convierten en maestros silenciosos que nos recuerdan la importancia de observar, respetar y crear desde la autenticidad. Más que un taller, es un espacio para respirar. Más que un lugar para aprender, es un lugar para descubrir. Un refugio para la calma, la inspiración y la creatividad. Un lugar donde el arte y la naturaleza se encuentran para abrir caminos de belleza, presencia y transformación.
EXPERIENCIAS ARTISTICAS
TERRA, del latín tierra. La tierra que nos sostiene, nos habita. La tierra fértil que nutre las raíces, guarda la memoria de los ciclos y hace posible toda forma de vida. La tierra que contiene historias, paisajes, minerales, semillas y transformaciones. TERRA es una experiencia artística y sensorial que nace de la invitación a volver a ese origen. Un encuentro para detenernos y recordar nuestra pertenencia a la naturaleza, para escuchar el lenguaje silencioso del territorio y descubrir la profunda relación que existe entre la tierra que habitamos y la tierra que somos. A lo largo de una jornada completa nos acercaremos a este elemento esencial desde la contemplación, la exploración y la creación. Observaremos sus colores, sus texturas y sus matices. Sentiremos su presencia en el paisaje y en el cuerpo. Descubriremos cómo cada tierra guarda una identidad propia, una huella única moldeada por el tiempo, el clima, el agua y la vida que la rodea. La tierra no es únicamente materia. Es memoria. Es refugio. Es transformación. Es el lugar donde germinan las semillas y donde la vida encuentra sustento. Durante siglos, las culturas de todo el mundo han utilizado sus pigmentos para representar sus visiones, contar historias, expresar lo sagrado y dejar testimonio de su paso por el mundo. En esta experiencia nos acercaremos a esa sabiduría ancestral para recuperar una forma de crear más lenta, intuitiva y conectada con los ritmos naturales. TERRA propone un espacio donde el arte surge del encuentro directo con los elementos. Sin artificios. Sin exigencias. Desde la observación sensible y la escucha profunda. Caminaremos por el territorio permitiendo que la naturaleza despierte nuestros sentidos. Recogeremos tierras de manera consciente, aprendiendo a reconocer sus cualidades y singularidades. Descubriremos el proceso de extracción de pigmentos naturales y transformaremos esa materia primigenia en color mediante técnicas tradicionales utilizadas desde tiempos remotos. Mientras la tierra se convierte en pintura, también nosotros atravesaremos un proceso de transformación. Porque crear con materiales nacidos del paisaje nos invita a relacionarnos de otra manera con el tiempo, con la belleza y con nosotros mismos. La experiencia estará acompañada por momentos de lectura y reflexión en torno a la literatura de la tierra, así como por una propuesta de gastronomía botánica y ecológica pensada para nutrir el cuerpo en armonía con la esencia del encuentro. Finalmente, cada participante dará forma a una obra artística propia. Una creación orgánica y abstracta realizada con los pigmentos elaborados durante la jornada. Una pieza irrepetible que conservará la huella de la tierra, del paisaje recorrido y de la experiencia vivida. Más que aprender una técnica, TERRA es una invitación a experimentar. A recordar que somos naturaleza. A reconocer que la tierra que tocamos también nos toca. A abrir un espacio para la calma, la presencia y la creatividad. A volver a lo esencial. La experiencia incluye Paseo consciente de conexión con la naturaleza y el territorio. Recolección de tierras y observación de sus características. Extracción y preparación de pigmentos naturales. Introducción a técnicas ancestrales de elaboración de pinturas. Lecturas y acercamiento a la literatura inspirada en la tierra. Gastronomía botánica y ecológica. Creación de una obra artística personal, orgánica y abstracta. Acompañamiento durante todo el proceso creativo. Información práctica Plazas limitadas: 6 personas. No se requieren conocimientos previos. La propuesta está diseñada para que cualquier persona pueda disfrutar del proceso y descubrir su propia forma de expresión. Incluye: Comida y bebidas. Merienda. Lienzo de 50 x 50 cm. Pigmentos y materiales de trabajo. Todos los elementos necesarios para la experiencia. Horario: De 9:00 a 19:00 h. Una jornada completa para conectar con la tierra, crear con ella y dejar que su lenguaje se exprese a través de ti.
Participantes: 6
Horario: de9hs a 19hs
Fechas: 5 de septiembre
Precio: 145€
Incluye: todo el material y la obra que te llevas, bebidas, almuerzo, comida botanica y ecologica, merienda.
PALABRAS VERDES
Nos sumergimos en la naturaleza por medio de la literatura, para crear una pieza única con acuarelas Botanicas líquidas. Nos dejamos guiar por la intuición, conectando con ella, en contacto con el entorno. Taller practico y sensible, donde expresar libremente tu ser, sentir, abrirte a la escucha… Las palabras también brotan, se expanden, florecen. Habitan los paisajes, los silencios, la textura de las hojas y el movimiento del viento. En este taller nos acercaremos a la naturaleza a través de la literatura y la creación artística, permitiendo que ambas dialoguen entre sí para dar vida a una pieza única y personal. Comenzaremos con una inmersión sensible en textos inspirados por el mundo natural. Las palabras serán una puerta de entrada para despertar la imaginación, la memoria y la percepción. Desde allí, nos abriremos a la observación atenta del entorno, dejando que la naturaleza nos inspire y nos guíe. Trabajaremos con acuarelas botánicas líquidas, explorando el color de manera libre e intuitiva. No buscaremos reproducir la realidad, sino expresar aquello que emerge en el encuentro con el paisaje, con la lectura y con nuestro mundo interior. El agua, los pigmentos y los gestos se convertirán en herramientas para traducir sensaciones, emociones y resonancias. Este es un espacio práctico, creativo y contemplativo, donde la escucha, la presencia y la intuición ocupan un lugar central. Una invitación a desacelerar, conectar con el entorno y permitir que la creación surja de forma espontánea y auténtica. No es necesario tener experiencia previa en pintura o escritura. Solo el deseo de explorar, sentir y dejarse acompañar por las palabras, los colores y la sabiduría silenciosa de la naturaleza. Palabras Verdes es una experiencia para quienes desean habitar el arte como un camino de conexión, sensibilidad y expresión.
Participantes: 8
Horario: de9hs a 13:30hs
Fechas: 25 de julio - 13 de agosto - 19 de septiembre
Precio: 65€
Incluye: material para realizar tu obra, la cual te llevaras, bebidas y almuerzo.
CALMA
Una jornada para vivir la experiencia de ser artista Calma es una experiencia individual de inmersión creativa que nace de la necesidad de recuperar el tiempo de la observación, la escucha y la creación. Un día completo para detenerse, alejarse del ritmo acelerado de lo cotidiano y entrar en un espacio donde la naturaleza y el arte dialogan profundamente. La palabra calma no habla únicamente de tranquilidad. Habla de presencia. De la posibilidad de habitar cada instante con atención, de escuchar aquello que suele quedar oculto entre el ruido y las obligaciones. La calma es un estado fértil desde el cual la creatividad puede desplegarse de forma natural, permitiendo que las ideas, las imágenes y las emociones emerjan con libertad. Durante esta jornada compartiremos una convivencia íntima entre la naturaleza y el atelier, entendiendo que ambas son fuentes inagotables de inspiración y conocimiento. Caminaremos por el paisaje, observando sus colores, sus texturas, sus formas y sus ciclos. Aprenderemos a mirar de una manera más profunda, descubriendo cómo la naturaleza no solo inspira, sino que también nos enseña sobre los procesos creativos. Las ramas que crecen sin prisa, las huellas del tiempo en una piedra, los cambios de luz a lo largo del día o la diversidad de colores presentes en una hoja son expresiones de una inteligencia creadora que ha acompañado a artistas de todas las épocas. En la naturaleza encontramos armonía, transformación, imperfección y belleza; elementos que también forman parte de todo proceso artístico auténtico. A partir de esta conexión desarrollarás tu propio proyecto creativo, acompañado de manera personalizada desde la idea inicial hasta su realización. No es necesario tener experiencia previa. Juntos exploraremos cuáles son los materiales, técnicas y lenguajes que mejor se adaptan a tus inquietudes y deseos, construyendo un proceso que responda a tu sensibilidad. La jornada incluye la experimentación con pigmentos naturales y una introducción a su extracción y preparación. Descubrirás el origen de los colores presentes en plantas, tierras, comprendiendo la profunda relación entre la creación artística y el mundo vivo que nos rodea. Aprenderás a observar el color, a mezclarlo, a comprender sus matices y a utilizarlo como una herramienta de expresión personal. Más allá del aprendizaje técnico, Calma es una invitación a establecer una relación con tu creatividad. A recuperar el placer de experimentar sin expectativas, de crear desde la intuición y de confiar en tu propia mirada. Un espacio para explorar, descubrir y fortalecer el vínculo con aquello que deseas expresar. El atelier se transforma en un refugio donde la creación encuentra su propio ritmo. La naturaleza se convierte en compañera de proceso. Y el arte, en un camino para acercarte a tu esencia. Calma es una jornada para recordar que crear también es una forma de habitar el mundo.
Participantes: 1
Horario: de9hs a 20hs
Fechas: 29 de junio - 23 de septiembre.
Precio: 185€
Incluye: todo el material para la construccion de tu obra, bebidas, almuerzo, comida, merienda.
Una jornada creativa de encuentro con la naturaleza Te invito a vivir una experienciade creación en la naturaleza, una jornada para observar, sentir y crear desde una relación profunda con el paisaje. Un tiempo para salir de los espacios habituales, afinar la mirada y descubrir nuevas formas de expresión a través del diálogo directo con el entorno natural. El Land Art surge a finales de los años sesenta como una corriente artística que propone sacar el arte de los museos y llevarlo al territorio vivo. Más que crear objetos para ser contemplados, invita a establecer una relación consciente con el lugar, trabajando con sus materiales, sus formas, sus ritmos y su energía. Es un arte que nace de la tierra y vuelve a ella, donde el proceso tiene tanta importancia como la obra misma. En esta jornada exploraremos esa manera de crear: con la naturaleza, para la naturaleza y en la naturaleza. Caminaremos por el paisaje con una actitud de escucha y observación. Recogeremos únicamente aquellos elementos que el entorno nos ofrece de forma natural —hojas caídas, ramas, piedras, semillas, cortezas, flores secas, arcillas o fibras vegetales— y aprenderemos a percibir sus formas, colores y posibilidades expresivas. A partir de esta exploración desarrollaremos intervenciones artísticas efímeras que dialoguen con el lugar. Composiciones, mandalas, esculturas, trazos o instalaciones creadas respetando el equilibrio del entorno y comprendiendo que la naturaleza no es un recurso ni un soporte, sino una colaboradora activa del proceso creativo. El Land Art nos invita a abandonar la idea de control y a trabajar con aquello que encontramos. El viento, la luz, la humedad, las texturas del terreno o el paso del tiempo se convierten en parte de la obra. Cada creación es única e irrepetible, destinada muchas veces a transformarse, desaparecer o regresar lentamente al paisaje del que surgió. Esta práctica nos enseña una forma diferente de crear: más atenta, más humilde y más conectada con los ciclos naturales. Nos recuerda que la belleza puede encontrarse en lo efímero y que el acto creativo puede ser una experiencia de presencia, contemplación y vínculo con el mundo vivo. Durante toda la jornada te acompañaré en el desarrollo de tus propuestas, ayudándote a descubrir caminos de expresión acordes a tu sensibilidad e intuición. No se requieren conocimientos previos ni habilidades técnicas específicas. Lo único necesario es la disposición a explorar, experimentar y dejarse sorprender por lo que emerge del encuentro con la naturaleza. Más que un taller, esta experiencia es una invitación a cambiar la manera de mirar. A percibir el paisaje como un espacio creativo, a despertar la imaginación a través de la observación y a experimentar el arte como una forma de relación con la tierra. Una jornada para crear desde la escucha, la presencia y el asombro. Para descubrir que la naturaleza no solo inspira el arte: también puede ser su compañera, su materia y su hogar.
land art
Participantes: 15 maximo
Horario: de9hs a 15hs
Fechas: proximamente
Precio:
Incluye: guia de la experiencia, bebidas, traer su porpia comida.
residencias artisticas
Un tiempo para crear, observar y transformar Hay momentos en los que la creatividad necesita espacio. Espacio para respirar, para escuchar, para mirar de nuevo. Esta residencia artística nace como una invitación a detener el ritmo cotidiano y sumergirse durante una semana en un entorno natural que inspire nuevas formas de percibir, sentir y crear. Lejos del ruido y las exigencias de la productividad constante, abrimos un tiempo de desconexión para favorecer una conexión más profunda con la naturaleza, con los materiales y con el propio proceso creativo. Un tiempo para la observación lenta, la exploración y la presencia. La naturaleza no pide atención: la recibe cuando aprendemos a escuchar. Durante la residencia recorreremos el paisaje con una mirada sensible y curiosa, descubriendo colores, texturas y huellas que habitan el territorio. Aprenderemos a extraer pigmentos naturales de tierras, minerales y elementos vegetales, explorando la alquimia que transforma la materia en color. Cada pigmento será una forma de conocer el lugar y de establecer una relación íntima con él. Todo territorio guarda colores que aún no hemos visto. El atelier se convertirá en un espacio de experimentación, investigación y creación. Un lugar donde desarrollar proyectos personales, probar nuevas técnicas y dejar que la experiencia del entorno dialogue con la práctica artística. Habrá tiempo para trabajar, compartir procesos y también para el silencio, la contemplación y la reflexión. Crear es una forma de volver al paisaje. A través del trabajo con materiales naturales, la observación del entorno y el acompañamiento del proceso creativo, la residencia propone una experiencia que une arte, naturaleza y conocimiento sensible. Una oportunidad para profundizar en la propia práctica desde la lentitud y la atención. La lentitud revela lo que la prisa oculta. Creemos que la creatividad florece cuando existe tiempo para escuchar las intuiciones, seguir preguntas sin respuesta inmediata y permitir que las ideas maduren a su propio ritmo. La naturaleza nos enseña precisamente eso: los ciclos, la transformación y la importancia de los procesos invisibles. Entre los árboles, la imaginación encuentra espacio para respirar. Esta residencia es una invitación a habitar plenamente un lugar, a dejarse inspirar por él y a reconocer que toda creación surge de una relación. El pigmento nace de la tierra; la obra, de la relación con ella. Durante la semana podrás: Desconectar del ritmo cotidiano y reconectar con tu creatividad. Encontrar inspiración en el paisaje y en los procesos naturales. Aprender técnicas de extracción y preparación de pigmentos naturales. Crear tus propias pinturas a partir de materiales del entorno. Desarrollar o iniciar un proyecto artístico personal. Compartir experiencias con otras personas creadoras. Profundizar en una práctica basada en la observación, la presencia y la escucha. Desconexión. Conexión. Naturaleza. Profundidad. Creación. Una semana para volver a lo esencial, descubrir los colores de la tierra y abrir espacio a nuevas posibilidades creativas. Un encuentro entre el arte y el paisaje, donde la naturaleza se convierte en maestra, materia e inspiración.
Participantes: 3 maximo
Horario: de9hs a 19hs
Fechas: proximamente
Precio:
el color habita en el paisaje
extraccion de pigmentos
Hay colores que no nacen en un tubo de pintura. Nacen en la corteza de un árbol, en una flor que abre con la primera luz de la mañana, en las hojas que cambian con las estaciones, en las raíces que permanecen ocultas bajo la tierra. Habitan el paisaje mucho antes de convertirse en pigmento. Este encuentro es una invitación a regresar al origen. A caminar sin prisa. A observar con atención. A comprender que la naturaleza no es únicamente un escenario que contemplamos, sino un organismo vivo del que formamos parte. Durante dos días abrimos el atelier al paisaje. Nos adentramos en el territorio para descubrir sus colores, reconocer las plantas que lo habitan y aprender a recolectarlas con respeto, entendiendo que toda creación comienza con un gesto de cuidado. Cada recorrido se convierte en una conversación con el entorno. Cada planta nos habla de un suelo, de una estación, de un clima y de una memoria. Recolectar deja de ser un acto de extracción para convertirse en un ejercicio de escucha, gratitud y reciprocidad. De regreso al atelier, la materia vegetal inicia una nueva transformación. El agua, el calor y el tiempo revelan lentamente aquello que permanecía oculto. Los pigmentos aparecen como un proceso, nunca como una certeza. El color cambia. Respira. Se transforma. Nos sorprende. Aprendemos que no existe una fórmula única, porque la naturaleza tampoco trabaja desde la repetición. Cada extracción es irrepetible, cada estación modifica el resultado, cada paisaje construye su propia paleta. Experimentar significa aceptar esa incertidumbre. Observar con paciencia. Registrar cada descubrimiento. Celebrar tanto los aciertos como aquello inesperado que aparece durante el proceso. En este espacio el conocimiento se construye compartiendo. Las preguntas circulan. Las experiencias se cruzan. Las manos trabajan juntas. El aprendizaje nace de la conversación, de la observación y de la curiosidad colectiva. Crear con pigmentos vegetales es también aprender otra relación con el tiempo. Una relación más lenta. Más consciente. Más atenta. Es comprender que la creación puede surgir del respeto por los ciclos naturales y que el paisaje es, al mismo tiempo, maestro, laboratorio y fuente de inspiración. No buscamos controlar el color. Buscamos comprenderlo. No pretendemos dominar la naturaleza. Queremos aprender de ella. Este taller es una invitación a descubrir que el arte puede comenzar mucho antes del gesto de pintar. Comienza al caminar. Al observar. Al tocar una hoja con delicadeza. Al reconocer la belleza de aquello que crece de manera silenciosa. Comienza cuando entendemos que cada pigmento contiene la historia del lugar del que proviene. Y que cada color es una forma de recordar que también nosotros pertenecemos al paisaje.
Participantes: 6
Horario: de9hs a 19hs cada dia.
Fechas: proximamente
Precio:
Incluye: material, bebidas, almuerzos, comidas, meriendas.
